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悼念美國20世紀最著名的寫實主義畫家懷斯

2012-09-30 03:03 來源:新華網 閱讀

  導語:美國20世紀最著名的寫實主義畫家安德魯·懷斯(AndrewWyeth),于當地時間上周五在位于賓夕法尼亞西部查茲福特的家中去世,享年91歲。去世時,他安詳得宛如在睡眠中。

  美國20世紀最著名的寫實主義畫家安德魯·懷斯(AndrewWyeth),于當地時間上周五在位于賓夕法尼亞西部查茲福特的家中去世,享年91歲。去世時,他安詳得宛如在睡眠中。安德魯·懷斯的作品彌漫著淡淡的憂傷情調,被認為反映了20世紀人與人之間的疏遠和孤寂感,頗具存在主義色彩。他的作品構圖、用色等等與1980年代中國國內崇尚的寫實主義風潮相合,眾多中國畫家從懷斯作品中汲取養料和靈感,懷斯作品成為許多中國藝術家繪畫的模仿藍本,甚至被模仿得一模一樣。

  無法擺脫的“懷斯風”

  懷斯出生于美國賓州,排行第五,是最小的孩子。由于他幼時體弱多病,所以他的父母親選擇讓他在家中學習,于是魏斯的藝術教育和繪畫啟蒙都來于他知名的插畫家父親N.C.懷斯。他的一生沒有進過學校。

  懷斯拋棄了抽象表現主義,而開創了富有爭議的現實主義題材,賓夕法尼亞的山谷和緬因州的海岸線是懷斯作品中最常出現的風景。他肖像作品基調陰冷,通過灰色和棕色調,懷斯描繪了貧瘠的鄉村,訴說著美國在過去時代的嚴酷生活。過著清教徒般艱難生活的拓荒者,他們簡陋的木頭房子、干旱的大草原、空曠的谷倉、飛旋的禿鷲、荒無人煙的海灘,描繪的是愛國主義者對于生命的抗爭和凄涼,以及新英格蘭移民對于建設自己國家所經歷的苦難和孤寂。

  他不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動,走的是“獨持偏見,一意孤行”的藝術道路。關于他的作品在當代藝術中地位的爭論不斷閃現,爭論包括他的作品使社會各階級之間的生活差距暴露無遺,他拒絕中產階級口味,作品表現了與中產階級趣味截然相反的地理學、教育學、社會學。

  以安德魯·懷斯為代表的美國傳統寫實主義繪畫風格,啟發了后來出現于20世紀七八十年代的美國照相寫實主義繪畫。懷斯的創作不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論,而且還在20世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風”。羅中立、何多苓、艾軒等等無不受他的影響,至今沒有完全擺脫。

  不一定像照相那樣準確,懷斯創作的大量作品中杰出的是干筆水彩畫,注意和強調的是現實性。

  1948年的代表作《克里斯蒂娜的世界》使懷斯成為家喻戶曉的寫實畫家。作品描繪的是患小兒麻痹癥的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子,用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米(資訊,行情)田中爬行的背影,所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。“她像一只蟹一樣。”懷斯生前回憶。對懷斯而言,她是一個高貴的、有尊嚴的模特,拒絕使用輪椅,寧愿在污穢中生存也不愿意被人撫養。圖中冷漠地高居于山坡上的房子奧爾森之屋今日已變成緬因州的旅游景點之一。此畫已成為美國的經典代表畫作之一,現由美國現代藝術博物館MoMA收藏。

  《克里斯蒂娜的世界》中使用的繪畫技巧,懷斯稱之為“扁平畫法”,“常常,人們喜歡我畫的作品,可能因為太陽偶然照在窗的這一邊是他們從未見到過的情景,他們可以完全按照自己的觀點理解。”

  “我已經成為一個公眾的標桿,很多人都是這樣,”懷斯生前說,“成為公眾標桿我也很高興,因為這樣讓我有更多自由可以嘗試做得更好,我做什么從來沒有人們想象中的那般高見,但說出來他們都不相信。”他不是一個實驗性的畫家,一些人卻試圖強調他作品中的抽象空間。懷斯對于這些強加的詮釋總是聳聳肩,轉身離去。他的作品簡樸,充滿著精神約束力。

  2006年在費城藝術館舉行的懷斯回顧展在16周里,吸引了17.5萬的觀眾。2007年,懷斯獲得國家金獎。1963年,懷斯成為首位獲得費城自由獎章的畫家。1990年,他成為首位入選英國皇家學院的在世藝術家,也是首位入選法蘭西美術院的在世美國藝術家。1988年,他獲得國會金獎。

  懷斯(Wyeth,Andrew,1917~ ),美國畫家。1917年7月12日生于賓夕法尼亞州的哈茲福德。幼年隨父親學畫。1937年在紐約舉辦首次個人畫展,取得成功。他長于干筆畫和蛋膠粉畫,作品繼承寫實傳統,又獨樹一幟,頗得人們心靈的共鳴和喜愛。作品多表現美國鄉村田園生活,造型準確,描繪細致入微,具有超級寫實風格,同時又流露出感傷的情調。代表作《海風》、《克里絲蒂娜的世界》(藏紐約現代美術館)等,色彩柔和,筆觸細膩,刻畫精細入微?而又帶有感傷、凄涼和悲冷的情調。他是美國超級寫實主義繪畫的代表人物。1967年獲總統授予的自由勛章。他的畫風對中國80年代的青年油畫家產生了很大影響。

  安德魯.懷斯是20世紀最著名、最杰出的畫家之一。他延續了曾以愛德華.霍伯(Edward Hopper)為代表的美國地方主義繪畫傳統.并啟發了后來出現于20世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫,他與抽象表現派畫家杰克生.帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大衛.史密斯(David Smith)同為美國藝術界的代表人物.具有崇高的地位。

  許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調.但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中,并在作品中加進了自己的主觀理想和愿望,成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起,形成了具有深刻內涵的思考性藝術。同時,懷斯被譽為美國“懷鄉寫實主義(nostalgic realism)”繪畫大師,因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物,將視覺經驗加以想象的組織,有濃厚的鄉土色彩,創造出獨特的懷鄉寫實風格(何政廣,1996)。

  一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一,他的創作完全是為了追求自己的境界,從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰后的20年,美國藝壇抽象畫的全盛時代,懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風,他不但未被抽象畫的洪流所淹沒,反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創作,不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論,而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風“。影響了中國一代青年畫家。

  世界藝術的多樣發展注定了人類的生活物質、精神產品的多樣化。在21世紀,藝術產品多樣化發展的今天,安德魯.懷斯獨特的寫實主義畫風在世界藝術舞臺上仍顯示著其強大生命力。所以,在今天重溫這位曾影響了中國20世紀七、八十年代世界寫實主義藝術發展方向的偉大畫家具有重大的意義。懷斯影響世界及中國畫壇的不僅是其冷峻的寫實主義風格和繪畫技法,還有其堅韌不拔、不為潮流所動,以一顆平常心六十年如一日的對自己創作風格的堅守。這難道不應該對正在發展的中國寫實主義畫家們有所啟示嗎7此外,懷斯畫風所表現的傳承性、創新性和作品中深邃的思想內涵也都應為當代寫實主義畫家們借鑒。這正是本文的寫作目的所在。

  本文擬從三個方面進行闡述。第一部分是對懷斯寫實主義風格的詮釋。其畫風主要表現為繼承性和獨創性。在美國傳統的寫實主義風格和歐洲文藝復興時藝術家的影響下,懷斯開創了獨特的寫實主義畫風,其特征主要表現為人物和背景的完美融合、象征和隱喻手法的巧妙運用、懷鄉寫實主義風格三個方面。第二部分是”懷斯風”在中國的傳入和發展。第三部分是懷斯寫實主義畫風對當代中國寫實主義美術發展的啟示。

  一、安德魯.懷斯寫實主義繪畫的傳統性和獨創性

  (一)懷斯寫實主義繪畫的傳承性

  安德魯.懷斯的繪畫在美國美術傳統中深深地扎下了根。懷斯的父親N.c,懷斯也是一位畫家,他是在受父親繪畫的啟蒙后,把天才和自我磨煉結合起來的畫家。作為畫家的經歷,大體限定于賓夕法尼亞州的勃蘭蒂瓦茵河谷和靠近緬因州的庫茲新固海岸的田園地帶這兩個地方。盡管懷斯生活在那樣有限的環境中,但通過研究懷斯的大量作品及著作,仍可看出他對他所感興趣的歐洲巨匠和美國美術前輩的作品,所具有的極為豐富的知識。

  懷斯深知每位畫家與自己風格迥異之處。在他看來,諸如雷諾阿和貝拉斯科等的色彩和筆法有些過于打上歐洲的烙印。懷斯有意識地學得藝術上的真諦和技巧,是從學習意大利以及歐洲北部初期文藝復興時期的巨匠們開始的。特別打動懷斯心弦的是那種明快感、結構感、質感,尤其是線條。在談及構圖的反差、光的反射時,懷斯論述說,他對文藝復興時期的巨匠比埃羅.德拉.弗朗西絲卡的作品特別上心。他第一次見到那種復制品是在少年時代。然而.使他得到更大的靈感的是丟勒(Albrecht Durer)的干筆水彩和波提切利(Sandro Botticelli)的作品看到的纖細感與強勁感渾然一體的線條。N.c,懷斯曾給兒子以丟勒銅版畫的復制品。年輕的安德魯.懷斯深深地為其主題和技法所打動。可以說,這位德意志畫家是他最初的老師,是給與他干筆畫示范教材的畫家。在懷斯意識中特別強烈地殘留著丟勒有名的素描《仔兔》和《芝草》(維也納阿貝爾提那美術館藏)。對后者,懷斯認為是“他的最高杰作”。懷斯的干筆畫《草》(1942年)的靈感也是從那里得到的。懷斯非常欣賞丟勒對細小對象和質感的描繪,不論是從感覺上還是從文字所表達的意義來說.都帶有一種質樸的彬彬有禮之感。懷斯依據這一觀察方法而創作的“海爾格”系列作品已清楚地體現了這一點。

  懷斯創作的大量作品中杰出的是干筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同.干筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞干作畫。用干筆將各種顏料重疊涂抹下去,那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加,其內部就呈現出干刷的層次。這織物的比喻,與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭發有相象的地方。所以,以人物的頭發為描繪重點的作品很多,例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波羅西亞人》等作品。懷斯注意到丟勒在《仔兔》這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細刻,我們也不難看出懷斯本身的精力所在。從懷斯的這些作品中可看到與《仔兔》相似的自然感和穩重感得到淋漓盡致的表現。

  給懷斯以重要影響的另一位畫家是波提切利。這位巨匠給了懷斯以繪畫的主題和技巧的靈感。在現代畫家中使用蛋彩的,還沒有超出懷斯的人,所以當懷斯運用這一古老的技法時,把目光指向文藝復興時期的繪畫是很自然的,于是波提切利的技法引起了他的注意。懷斯說:“考察以往的繪畫,我明白了象波提切利的《維納斯的誕生》,雖然使用的是帆布,但完成得十分出色。我也曾試圖用帆布繪制蛋彩畫,卻很不如意。帆布的彈性很討厭,使人煩惱。”懷斯所追求的是依靠構圖的純化和圖像載體材質的硬度這兩方面,而獲得畫面的持久性。用蒸餾水和蛋黃加上干燥的畫筆作出的蛋彩畫干固得很快。如果把這涂在木板上,不論在感覺方面還是在形態方面都符合懷斯追求的圖像堅固性的意圖。

  初期文藝復興時期的繪畫和波提切利的作品給予年輕懷斯的影響不僅在畫風方面,還在于人物形象具備的升華了的屬性和意義。當看到《花冠》的雄辯感、端莊感時,立刻聯想到《維納斯的誕生》、《春》是很自然的。倒不是懷斯有意識地仿效波提切利賦予他的裸體畫以神話的、哲學的意義。在“海爾格”系列作品中,即使她不是女神,但也確實具有自然人格化的某種暗示。這里有寓言一樣的力量,就是懷斯把平凡的事物化為偉大的寫照。

  帶有強烈歐洲傳統意識的懷斯,同時也自認為是現代美國畫家。在美國傳統之流中,懷斯接受下來的是作為形式的現實主義和作為風景主題這一美國20世紀美術的主流。在懷斯的作品中,可以看出他的眼中感觸到了對現實的不安感、內省和孤獨等等。的確,他在考慮強烈追求獨立自主精神和天才的靈感時,懷斯又回到故鄉,并在那里長期居住。

  懷斯的作品,在美國的風景畫和風俗畫的廣闊視野中是不難捕捉到的。他的視點和背景地形以及表現素材的選擇方法.繼承了美國美術界兩位出類拔萃的前輩文斯洛.霍默(Winslow Homer)和托馬斯-埃金斯(Thomas Eakins)的風格。就場所而言,霍默居住在緬因州.埃金斯居住在賓夕法尼亞州,與懷斯基本相同。而且,霍默與埃金斯也和懷斯一樣,精于素描和水彩。

  懷斯喜歡霍默的作品.尤其偏愛他的水彩畫。水彩畫不僅表現力豐富.而且其親切感、直率感.可以產生出預想不到的力度和情感。然而懷斯不僅是從顯著的成就和創作方法上來理解霍默的真實價值。將兩者作品的主題相比較就知道他們有許多共同點。特別是1870年左右霍默曾多次創作的坐在草地上的人、橫穿牧場的人、目不轉睛地凝視地平線的人、專心于身邊瑣事的人。這些畫表現著年輕人的幻想或初涉人生的艱辛而呈現出的過度思慮的神態。霍默在35歲左右繪制了《正午》、《牧場的人們》等我們早已熟知的名作。而懷斯在35歲時,在《遠送》中重現了這些情境。此后,從兩者單純化了的風景畫即霍默的《東北風》和懷斯的《風雪》中,也可以看出他們的對應。最后,在近景與遠景對置構圖的功夫上,他們二人的相似之處可以在霍默的《月的接吻》和懷:斯的《月的瘋狂》中隱約出現的滿月上看到。兩者皆以畫家圓通的想象力產生出大膽的構圖。

  如果說著裝的海爾格能夠在霍默1870年以后創作的表現室內、外年輕女性的系列作品(例如:《黑板》1870年;《疲勞》1878年等作品)中找到關聯點的話,那么完全脫去服裝、無遮掩、無一絲隱諱的裸體的海爾格,可以在埃金斯的作品中找到對應物。與霍默、懷斯不同,埃金斯是年輕時受過傳統美術教育的畫家。最初在弗拉德爾菲亞的賓夕法尼亞藝術院學

  習,接著于19世紀60年代末在巴黎就學于杰羅姆等人門下。在這個時期,埃金斯依靠畫室里的模特兒,繪制的各種姿態的素描力作。模特兒不是特定的人物,埃金斯的創作是毫無掩飾的、率直的,幾乎沒有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關心的只是對質感、量感、形態、骨骼、和筋肉的表現。這種誠實的觀察和描繪成為懷斯和其后的現實主義畫家一貫遵循的要素。然而.與埃金斯有所不同.懷斯不是直接把自身的肉體形象表現在畫中。畫家和對象間的無形紐帶是通過凝結成的藝術作品表現出來的。懷斯向埃金斯學習的是排除了作為性的特征的傷感去率直地表現人生,著眼于把個體作為更大的真實去體現這一基點(常虹、龐開立,1990,p14)。

  懷斯畫風的特征

  1、人物和背景的完美融合

  懷斯認為人不僅存在于風景之中.而且能與風景融合在一起。懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上,以其豐富的筆觸,把焦點置于洗練的構圖感

  覺上。不一定像照相那樣準確.懷斯注意和強調的是現實性。作品的內在抽象化,在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現。與此同時,作品也表現了畫家向獨特思維的集中.這種融合是懷斯畫風的特征。正因為如此,我們很難給懷斯的“克里斯蒂娜”和“海爾格”等系列作品劃定某種范疇和定義。可以說,這些組曲是美國美術中古老的主題,即肖像畫、裸體畫、風景畫、風俗畫的交響曲(常虹、龐開立,1990)。

  懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺。為了達到人物和環境的融合統一,他常常在形式上使用相類似的筆觸。如畫原野的草.動物的皮毛和人的肌肉、毛發等。在這方面.可以看到他傾向于年輕時代的丟勒的痕跡,同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起。如在“海爾格”系列作品中,以垂發來強調裸體或穿著動物毛皮等把毛發、動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多。

  懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合。這里說的背景包括戶外和室內空間。懷斯為使用不同的線和面構圖,充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同,幾乎沒有考慮要說明的某種情節。沒注意要把故事、文學等內容繪入畫中。所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面。他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象。懷斯有意識地不描繪畫室,而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物,把他們融注到那里。他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物,并通過這種方式磨練技術。

  1946年懷斯做蛋彩畫《冬》。作畫的前一年,安德魯.懷斯的父親就在一個丘著自身對社會現實的深層的哲學思考,以及對人生的脆弱和短暫的悲嘆。即使在對大自然永恒生命力的贊美中也能體味到其中的悲劇意識和憂郁色彩。

  在從一定程度上反映著懷斯心靈深處無形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中,我們就能領會到懷斯的這種創作心境。畫中描繪的是身患小兒麻痹癥而致殘的少女克里斯蒂娜,身穿粉紅色的衣裙在荒無人跡、雜草叢生的凄冷環境里,無助而又蒼白地匍匐在草地上,正在艱難而渴望地向高居在山坡上、聳立于地平線上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬著汗水淋漓的頭,凄慘地遙望著遠方孤立的家,在這滿目荒涼的土地上,用她那瘦削脆弱的胳膊支撐著行動不便的身子。整個畫面荒蕪的大地占去了全畫的4/5,遠處的木板房和近景的荒草地,都是如此清晰地映入眼簾。空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上,形成一種凄涼和悲冷的情調,引起了崗對面因車禍身亡。那幅畫不僅表明他繼承了父親的畫風,也是他開始把人物和場所統一化的力作。那從丘崗上跑下來的少年的形象是旋轉著的懷斯的姿態。手向蒼穹,靈魂出竅似地踉踉蹌蹌地行進著.那座丘崗,結果成了懷斯父親的肖像。他把那遼闊的背景與對父親懷念之情融匯在一起,虛無縹緲的丘崗的斜面,成了安德魯表現深刻的孤獨感的物鏡。

   2、象征和隱喻手法的巧妙運用

  懷斯的作品寧靜,簡練和純粹是易于感知的,因為他常常在單純的背景下畫出孤寂的人。但透過表面的寧靜,你可以從一種失衡的姿態,一個突然的表情,一道凝固的光線,或者從裂開的墻縫中感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。這一切是由畫家對事物的特殊關注所引起的,這種關注把個人記憶、激動和隱私變成一種不可解說又不可解脫的情緒,變成一種隱喻和象征,仿佛要在轉瞬間抓住永恒之物,要在尋常對象中研讀出神秘莫測的世界本質。

  如果客觀地分析,我們可以肯定地說懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷于他自己所認知的宇宙,而環繞在他周圍可以運用的并不是一個有形物質的宇宙,而是一個屬于心靈的世界。因此他的畫中雖然是寫實景物,但卻充滿隱喻。正是這種隱喻和象征,給我們觀者的幻想注入了活力,感動了我們的心靈。我們必須透視他的藝術,才能從表面現象中看出深沉的象征意義,才能捕捉畫面所呈現的奇異特質和根本思想。

  懷斯有些作品構圖奇特,出人意料,你常常能看到在充滿詩情畫意、神話色彩的畫面上卻隱含著莫名的恐懼與憂傷。他的作品飽含深度的個體意識和超現實的抽象性,呈現的是現代人的精神特征,即個人被拋向世界時依靠自己而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾(李方明,2003)。在懷斯的畫中,始終貫穿觀者深切的惻隱之心。在這里.一種對人生坎坷的解讀.一種似夢非夢的現實,清晰地映照出殘酷的現實與畫家心理的現實。《克里斯蒂娜的世界》是懷斯的代表作.同時也是懷斯成為一個真正的美國風格的著名畫家的標志。

  懷斯以安娜.克里斯蒂娜-奧爾遜、希莉-埃里庫森、卡爾.卡納及其夫人、海爾格.迪斯托夫等為模特創作了大量作品。在克里斯蒂娜的各種肖像上可以看到明顯的變化.其中有的甚至不像同~個人物。在其背后總有我們所體會不到的不可思議的但卻完全自然的關系,無言的但極美好的心靈的交流。肉體是不能逆時而永存的,但懷斯在這個主題中卻發掘出了永遠進發著旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死后,年青的希莉暗示著從死亡向某種新東西的轉生,是復活的象征,海爾格也表現了卡爾.卡納死后向人類生命力的回歸和延續。海爾格健美的容貌、沉著的舉止和她歐洲人的后裔所生成的氣質.與這土地的暗褐色調,平緩伸展的慢坡地形.

  加以多半柔和的光線、綠色的草原和五彩繽紛的花環,表現出大地和人體中孕育的生命力和再生的生機。

  3.懷鄉寫實主義風格

  懷斯向往美國鄉村田園的現實生活.他以對故鄉無限的眷戀之情.深情地描繪著美國鄉間的每一寸土地:簡樸的房屋、孤寂的海灘、芬芳的泥土、優柔的花草到處彌漫著鄉土的深情與懷思。懷斯也因此被譽稱為“懷鄉寫實主義(nostaIgic realism)”繪畫大師(何政廣,1996),或譯為“鄉情寫實主義畫家”(孫江寧,2004)。

  懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展,他畫的風景水彩畫很快銷售一空,但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市,而是一生住在故鄉.從不去旅行。他的作品多取材于身邊的景致和人物,這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的欲望相符。有人譏諷他是”摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此回答說:”我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起.但是我并非自然地描寫這些風景.而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”.“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測.為什么不應該在一個地方常住呢?”

  懷斯最善于觀察身邊的印跡.透過斑駁的木窗看到起伏的荒原.古老的房屋內投下長長的陰影.皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心里。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法.描繪鄉間的一草一木,描繪周圍的鄰居、朋友和親人.謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話.讓你去發現深藏于那里的隱喻和思想。

  懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引.他喜歡用那些斷墻、破糊墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮.但卻自然真實、親切純樸.在平凡中令人驚奇,發人深思。懷斯筆下的風景也很平常.卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏.而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量.喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的余暉,仿佛在述說著宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁,向世人展示了大自然和藝術家融合的杰作。

  許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過后的醒悟碰撞而產生的共鳴,這是因為畫家在這片并不大的范圍內用心靈和智慧”開墾了自己的宇宙“。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調.但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱為“提煉出的抽象”。他通過對自然的表面深入其中,并在作品中加進了自己的主觀理想和愿望,成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起,形成了具有深刻內涵的思考性藝術。

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